"Garlasca est omnis divisa in partes tres, quarum unam incolunt Stasiii, aliam Poggiani, terziam qui ipsorum lingua Sempii, nostra Cappii appellantur... ". Abbiate pietà del mio latinorum, ma la penso sempre come Peppone... Capisco le tricoteuses della SPIG (sentenza passata in giudicato) che penseranno ad alta voce: "Che cazzo sta dicendo?", ma in realtà penso che la sintesi sia immodestamente brillante. Perché guerra è, o lo è diventata, a furia di disinformazione, cattiverie e vero e proprio falso ideologico. Lo spunto parte dal finale di "Ore 14 sera" di Milo Infante che ha visto cose che noi umani potevamo solo paventare. In sintesi, tralasciando le ormai esangui difese d'ufficio dei Garofano e Soci (il peggio è il giornalista lampadato che ride sempre come un deficiente), salta fuori la presunta denuncia (dico presunta in attesa di un'eventuale iscrizione nel registro degli indagati che mi sfugge) che accumuna il bravo e perbene avvocato De Rensis, la Iena Alessandro di Giuseppe e il maresciallo Francesco Marchetto, rei di "associazione a delinquere" al fine di screditare la famiglia Cappa.E' ovvio che l'atto è farina del sacco di papà, e la figlia esegue. De Rensis però decide di aprire uno dei tanti vasi di Pandora di cui dispone, e che per aducazione e strategia finora ha evitato. Racconta che poche ore dopo che lui, fresco co-difensore di Stasi ma con tutti all'oscuro della notizia, eccetto le persone in Procura a Pavia, aveva avuto l'ok e ritirato personalmente i cd con le intercettazioni di Sempio e altro (Venditti si era rifiutato due volte). Era l'estate del 2022. Poche ore dopo, appunto, in studio a Bologna riceve una telefonata. Sta parlando con un cliente e risponde un altro avvocato associato. A De Rensis viene ufficialmente offerta l'opportunità di tenere una serie di "prestigiosissime" (e ritengo strapagate) conferenze al Coni di Roma, pur non conoscendo lui nessuno al Coni, avendo solo difeso sportivi "scomodi" (come Pantani) nel suo curriculum. La cosa gravissima però è che l'invito arriva da STEFANIA CAPPA, e logica vuole che qualche "amico" in Procura (c'erano ancora gli investigatori poi indagati e condannati) poco prima abbia avvisato la sua famiglia (diciamo così) che un curioso e bravo legale fosse riuscito ad ottenere quei cd ricchi di informazioni. Mi fermo a queste considerazioni, ma il resto viene da sè. Cosa c'entra Stefania Cappa con il Coni? Come è possibile che potesse avere il potere di decidere certe cose? Ricordiamoci che i Cappa sono stati a lungo "attenzionati" da varie Procure, pur essendo a tutt'oggi "puliti". O lavati con Perlana... Fate voi.Ricordiamoci sempre che le "Gemelle Wampum" (ricordate la pubblicità dei jeans?) sono quelle che pur di apparire fecero un rapido fotomontaggio dei loro visi con quello della cugina morta quel giorno stesso, e lo appesero alla porta della vittima. una delle due è stata indicata in bicicletta in via Pascoli quella mattina, ma i tesi sono stai all'epoca poco considerati. Ha sempre ragione Guccini: sta venendo fuori una "piccola storia ignobile", per molti versi tutta da scrivere, o forse già scritta dagli Organi di Polizia e prossima a una sonora e disinfettante esplosione.

Ho appena visto su La7 le immagini dei pacifisti italiani di Sumud Flotilla picchiati e umiliati da Ben Givr e dai suoi guerrafondai. Lui è un essere schifoso, assassino e viscido. Lui come quel colono che ha ucciso a bastonate il cane di un pastore palestinese. Un'azione che mi ha colpito profondamente. Il rubicondo Ben Jabba the Hut ha chiesto a Netanyahu di "lasciare nelle sue mani a tempo indeterminato" i nostri concittadini, catturati senza colpa in acque internazionali - loro assolutamente indifesi - dalle milizie israeliane armate fino ai denti e vigliaccamente mascherati, comme d'habitude. Qui finisce la vergogna indegna e assassina del Governo di Israele, e non certo degli ebrei perbene.Qui, però, inizia lo "struzzismo/stronzismo" del nostro Governo. La frase è sempre più o meno la solita: "Se la sono cercata... ". Parole che in passato, ma anche adesso, sono state dette ironicamente e vergognosamente da molti ebrei erranti riferiti al genocidio di Gaza (20.000 bambini, tra l'altro). Invece di pensare all'Eurofestival (merda musicale e ultramerda politica. Israele votata come seconda!... ) alle partite di calcio e basket e propensi all'espulsione generica di cittadini italiani diversamente bianchi come il latte (il maialoso Salvinho) i nostri governanti, altrettanto diversamente da come ha fatto la Spagna e come stanno agendo molti altri Paesi civili, fanno spallucce. Hanno altro per la testa. Siamo forse l'unico Paese al Mondo che non difende i propri connazionali all'Estero (anche dei deputati della Repubblica tra loro) se ingiustamente privati della libertà, picchiati e umiliati per la sola colpa di fare quello che non facciamo noi. E avrete capito cosa intenda, in realtà.Questo accade nei giorni in cui si ricordano gli ottant'anni dal primo voto delle donne in Italia - e credo anche le otto ore delle mondine vercellesi, "se sembran poche" - giusto dopo la Liberazione e nel momento in cui sarebbe nata la Repubblica.Mai come ora occorre smetterla. Il tempo degli struzzi è finito. Il tempo dei fascisti al governo sta finendo, Tante persone (anche in Israele, va detto) stanno liberandosi dal giogo. E così sarà a novembre con il Trumpone, e tutta quella genìa di servi bavosi che fa da sempre da contorno e sollazzo ai dittatori.

In realtà sono di più; probabilmente non sono amici e non li vedi nemmeno al bar, perennemente occupato da nullafacenti, avvocati e imputati. Vorrei strapparvi un sorriso, ma da quello che ne so Marco Ezechia Lombroso, detto Cesare, autore de' "La teoria dell'uomo delinquente", e universalmente noto come uno dei padri della fisiognomica, non sorrideva spesso. L'arguto medico, che si laureò guardacaso a Pavia, bazzicò tra Darwin e le patrie galere, tra manicomi e misurazione di crani defunti. Ripeto: un tipo allegro. La domanda che mi pongo è semplice: come avrebbe giudicato protagonisti e figuranti della saga di Garlasco?Credo che su Stasi avrebbe avuto poco da dire. Non era uno che definiva il delinquente dagli occhi azzurri ("di ghiaccio"... ) o dalla frequentazione alla Bocconi. DIscorso diverso invece per gran parte della rimanente truppa. Riguardo, per esempio, ai coniugi Sempio ne avrebbe individuato la pochezza umana, le colpe della madre zuzzurellona nella criminale introspezione del figlio, la furba ignoranza del padre esperto poco fortunato nell'arte di arrangiarsi. Su Andrea, poi, avrebbe concluso che andava limitato, gettando la chiave, a prescindere o meno dal presunto delitto. Troppo facile... I Poggi? La povera Chiara era senza ombra di dubbio - anni luce! - la migliore della famiglia. Il padre, dal tono delle conversazioni con avvocati e famiglia, nel miglire dei casi è un faccendiere abbastanza abile. La madre (i figli hanno la sua identica faccia. Mater semper certa... ) é una persona - ne so qualcosa della mia, di madre - che si auto giustifica sempre e comunque. Il figlio è sbandato? "Mmmma io...". Ecco, Marco allora. Figura tipica di ragazzotto mai cresciuto, dalle compagnie più confuse di lui, certamente senza grandi valori morali. Mi auguro sinceramente che la sua parte nella vicenda si limiti a qualche bugia di troppo.Su avvocati e consulenti, il discorso sarebbe lungo e complicato. Il peggiore è Tizzoni, persona che sprizza qualcosa di strano, specialmente nel tono di voce sprezzante quando racconta balle che non stanno né in cielo né in terra. Altrettanto per l'avvocato di Marco, tale Compagna, fisiognomicamente fastidioso. Di questa banda, quello che più mi inquieta, però, è certamente Capra. Non che gli altri siano molto meglio, ma tratta le cose della povera Chiara con l'obbiettività di un tifoso interista in un bar di milanisti. Capra, Capre, Capra!Per quanto riguarda la Benemerita, già detto dell'agnello sacrificale Marchetto (che però salterà allegramente le prossime Pasque) se il generale per titolo pensionistico è ormai al di là del bene e del male - e sta affondando nel ridicolo. E anche qui Lombroso avrebbe da dire sulle vestimenta da gagà di periferia - la star della faccia di bronzo è il capitano-maggiore poi colonnello per la pensione che continua ad essere sbertucciato e fa il grave - secondo me - errore di restare in sovraffollamento mediatico. Mi ricorda, nell'atteggiamento sempre sopra le righe, quel comico tv di molti anni fa (chi era?) che faceva l'atto di fermare un automobilista a caso: "Vieni, vieni che ti mazzuolo!".Sul lato di Stasi faccio veramente fatica. Nulla da dire sull'ottima Giada. Simpaticamente potrei accreditare il Bell'Antonio bellachioma di tutto il miglior repertorio dell'anima nobile emiliana, anche con un po' di retrogusto romagnolo. Con un enorme e insito nella sua natura rispetto vero per le donne. Sui consulenti c'è poco da dire. A differenza del lato Poggi-Sempio (mi piace però Palmegiani, che sembra sempre sul punto di cedere all'evidenza) strapieno di figure piccoline dedite all'accattonaggio mediatico e al sestogradismo su fondo cacchiforme...Per finire, i giornalisti o sedicenti tali. E' un fatto arcinoto - Vespa Docet - che una certa classe informativa sia tenuta a morso corto dal politico o imprenditore di turno. Gli stessi che decidono i palinsesti. E' lo stesso. La pletora dei postulanti televisivi non fa quindi eccezione. E per un Brindani ci sono cento... Non so nemmeno come si chiamino. Amebe? Però qui ritorna Lombroso e la sue "facce da... ". Ai suoi tempi c'era da non molto la fotografia, e la televisione arrivò una quarantina di anni dopo la sua morte. Per fortuna: avrebbe riempito grandi tomi di storie allucinanti, talmente squallide quanto vere. E adesso, care malevole tricoteuses della "passata in giudicato" (Cirio?... ) massacratemi pure. Fino alla prossima puntata.

In questi giorni, gli specchi sui quali molti ceffi cercano di arrampicarsi a fatica sono molto scivolosi e a rischio di precipizio. E non parlo delle pie donne che ricordano quella "povera madre", dei fan delle sentenze inamovibili, dei tanti che, privatamente o sui media, tirano la giacchetta dalla loro parte senza nessun senso critico o dignità. Perché - ricordiamolo - adesso si fa veramente giustizia, e i pesci nel secchio delle Procure di Pavia e Brescia sono parecchi, come direbbe il mio amico dutùr Jannacci.Per quelli che hanno orecchio, allora, vorrei citare coloro che per me sono i tre veri eroi popolari della vicenda. Due sono giornalisti e uno è un milite in quiescenza.Carmelo Schininà è l'inviato di "Ignoto X", il programma di La7 condotto da Pino Rinaldi. Le sue mises, a volte subacquee con improbabili ombrelli, hanno visto lo scorrere delle stagioni. La sua bravura investigativa e la sua tenacia meritano un plauso professionale. Schiena dritta e intelligenza investigativa. Il suo contraltare a Mediaset, a "Mattino Cinque" nel bel segmento della Panicucci, è Emanuele Canta, altrettanto bravo e solo all'apparenza più serioso. E' stato lui, per esempio, a ricostruire il percorso dal retro di casa Poggi fino all'abitazione della nonna di Sempio. Ecco cos'è per me il giornalista televisivo.Entrambi non hanno i dobloni politici vespologici o dei destrorsi lacché e, secondo me, nemmeno l'urgenza di trasformarsi in conduttori prossimi venturi. Però, se l'Ordine dei Giornalisti (al quale anch'io appartengo da quasi cinquant'anni) li premiasse in qualche modo...E chi si merita il titolo di "Karabignere Blues"? (cit. Skiantos, ovviamente) E' certamente il maresciallo Marchetto, allora a capo della tenenza di Garlasco, esempio di comandante di base perbene e intuitivo, massicciamente castrato, e ingiustamente accusato di aver mentito, proprio da quel Cassese che sta vivendo giorni bui con pesanti problematiche ed omissioni che gli varranno non solo indagini ma, secondo me, anche accuse. Marchetto ritroverà onore e risarcimenti, anche economici. Come ho sempre detto, citando Verdone, alla fine... "E' il bene che vince, ed è il male che perde".

Nel 1989 Phil Collins, nel periodo di massima prolificità autorale, produsse un brano, "Another Day in Paradise", che parlava di diseguaglianze sociali, dopo aver visto i senzatetto di Washington soffrire e scaldarsi con i soffioni della metropolitana. Sono gli stessi anni di "Against All Odds" e di "In the Air Tonight", dedicati al sanguinoso divorzio dalla moglie. Un periodo che poi ha avuto alti e bassi personali, fino al decadimento fisico degli ultimi anni, con recenti miglioramenti, ma che difficilmente lo vedranno ancora sul seggiolino della batteria. Bel discorso, ma cosa c'entra con "Paradise", la migliore serie "catastrofica" del momento e in particolare con la seconda stagione che ho appena terminato di vedere?Non solo, anche se reinterpretata, è proprio la famosa e per certi versi omonima canzone a farla da padrone in determinati momenti topici (e come sigla sui generis, ma c'è anche Elvis di "Fallin' in Love with You"e pure gli Europe di "The Final Countdown"), ma anche il concetto di "Paradise" come buco del culo di un nuovo mondo fasullo che contraddistingue la prima annata e, diversamente la seconda. Non scopro nessun altarino se rammento che, in un Mondo collassato e quasi estinto, in un segretissimo ed enorme rifugio sotterraneo (una specie di antitesi di "Under the Dome" o, se vogliamo, anche di "The Truma Show") succedono cose, delitti e stranezze di ogni tipo. La seconda stagione, invece, vede tutto da un'ottica esterna survivalista e ricca di trovate originali, come la lunga citazione di "Graceland" sempre di Elvis Presley.Il finale, poi, preannuncia la terza e ultima stagione che chiarirà ulteriormente molte cose. Malgrado tutto, e spendendo il minimo sui bravisssimi interpreti, partendo da Sterling T. Brown (Xavier) e dall'antagonista Jiulianne Nicholson (Sinatra), credo che si possa dirimere la questione se si tratti di una trama, appunto, catrastofista o ecologico-realista con un retrogusto ottimista. Va vista e calibrata secondo i nostri gusti. Infine, devo dire che non ho mai amato troppo i flashback atti a complicare la lettura cronologica dell'azione, ma in questo caso un'ottima scrittura li rende quasi indispensabili e dinamici. E, come già detto, la terza stagione è già dietro l'angolo.

Felice che la saga-sega di Garlasco stia procedendo velocemente verso "le" verità con una pirotecnica esplosione di notizie. Per dirla forbita (internet aiuta) "Je reviens à mes moutons... ". Credo che sia vera e plausibile la notizia che riguarda Angus Young, il valoroso propinatore di fiumi di note per gli australo-scozzesi Ac/Dc, e il suo giudizio abbastanza tranchant sull'arte di Eric Clapton. In estrema sintesi (e senza nemmeno controllare su internet) l'eccellente Angus spiega che secondo lui Clapton non è in realtà il Dio della Chitarra, come da scritte sui muri di Londra negli anni Settanta. Secondo Young i riff di Clapton sono abbastanza ripetitivi e "rubacchiati" qua e là. Per fare meglio, "basterebbe una sola nota del peggior B.B.King...".Non se ne cruccino gli attempati fan di Slowhand, ma Angus Young ha le sue ragioni, che cerco di esprimere al meglio con un mio ragionamento da vecchio faccendiere del rock e dintorni. La lead guitar dai trascinanti assoli hard rock (spesso ripresi in àmbiti musicali strani, come con l'arpa per "Thunderstruck") vede, forse come me, il lavoro sessantennale di Clapton come una fortunatissima serie di circostanze musicali idilliache. Senza citare Yardbyrds o l'eccellente disco con John Mayall, vado subito ai Cream. Non mi interessa molto Ginger Baker, batterista dotato ma confuso metricamente (altra cosa, per esempio, Keith Moon) ma l'nfluenza geniale di Jack Bruce, sia come musicista-cantante sia come autore sublime, ha prodotto a cascata le cose migliori di Clapton. Il genio di "Theme from an Imaginary Western" (pensate alla versione di Leslie West buonanima) tira una linea di basso pazzesca il "White Room", per esempio. E se penso all'assolo in quel pezzo, mi viene in mente uno strano pomeriggio del magazzino dei Pooh vicino a Bergamo. Nell'attesa degli altri della band, Dodi Battaglia accese un ampli e si mise a suonare, accennando proprio a "White Room". C'era una batteria montata, e da incosciente, presi bacchette e presunzione, accompagnandolo anche con la voce. Ci voleva un registratore... Io me la cavai bene, ma Dodi sparò una sua rielaborazione dell'assolo "terrific". E' vero che stiamo parlando di un grande chitarrista rock, e non solo in Italia, ma tanto bastò.Potrei poi citare le similitudini, per esempio, di quell'assolo claptoniano con il finale di "Starway to Heaven" dove Jimmy Page (stessa scuola british blues rock anni Sessanta) spara note a un livello altissimo. Clapton è uno molto preciso, va detto. Ogni nota viene fuori benissimo, e questo è un pregio dei Grandi. Però, se mi avete seguito, il ragionamento sereno di Angus fila piuttosto bene. E comunque si può disutere. Finisco citando la foto che mi vede proprio con Clapton, qualche decina di anni fa (trenta?) nel cortiletto del Four Season di Milano. Giuro che, a parte la sua faccia seriosa, siamo sempre stati in ottimi rapporti, dai tempi in cui ci si incrociava spesso a Milano con Lori Del Santo e lui non si era ancora rifatto il naso...

BellinzonaNOSTRO SERVIZIOHa solo cinquantanove anni ma le devastazioni della vita lo costringono a suonare seduto, con un evidente tremolio nella parte destra del corpo. Ciononostante Johnny Winter è in un momento di assoluto "stato di grazia" artistico. Lo ha dimostrato l' altra sera in piazza Governo, gremita malgrado la pioggia insistente, suonando per oltre un' ora e mezza e fino all' una di notte (dove sono le proteste per il rumore?) come assoluta star di "Piazza Blues", il festival gemellato con "Deltablues" di Rovigo. Lo show svizzero si è concluso ieri sera con Willy De Ville e Solomon Burke, mentre per la manifestazione rovigina l' atto finale è stasera con Matt Siccheri, Otis Taylor e Lucky Peterson. Winter sarà a "Pistoia blues" il 12 luglio e a Salerno il 13.Appena uscito con il doppio cd antologico "Winter Essentials 1960-1967", con brani precedenti alla svolta rock di "Still Alive and Well" ("Jumpin' Jack Flash" e la torrenziale "Rock me Baby") il chitarrista texano offre uno show sì commovente dal punto di vista umano (malgrado da circa due anni abbia intrapreso una svolta salutista) ma assolutamente eccelso da quello artistico. Basta chiudere gli occhi, e pensare che in scena ci sia un ragazzino poco più che ventenne, con una enorme "rabbia" blues da sfogare. Perché l' albino chitarrista e cantante di Beaumont è veramente l' unico, vero bluesman bianco accreditato come tale da tutti i "grandi" del genere. E con merito.La "scaletta" è decisamente classica, con brani come "She Like to Boogie Real Now", "Mona, Not Fade Away", "Johnny Guitar", "Got my Mojo Working", quasi irriconoscibile, "Boogie Real Now", "Sick and Tired", "Blackjack Blues", "Mojo Boogie" ma anche la dylaniana "Highway 61 Revisted". I bis sono un' apoteosi di "slide guitar", che diventa un groove di suoni compatto, magico, stellare. Anche la voce acuta di Winter è cristallina, solo un po' meno potente che in passato, molto emozionale. Bravi infine i musicisti della band, con il cantante e armonicista James Montgomery, l' energico e preciso bassista Scot Spray e l' essenziale batterista Wayne June. Imperdibile.Bruno Marzi

Montichiari(Bs)NOSTRO SERVIZIOSignificativamente, si intitola "Pensiero positivo" il tour di Jovanotti-Lorenzo Cherubini che, iniziato sabato sera nel funzionale palasport di Montichiari, stracolmo di gente, toccherà stasera Udine e domani Verona, con successivi appuntamenti il 25 a Bolzano, il 24 aprile a Belluno, il 25 a Bassano del Grappa, per terminare il 14 maggio a Pavia, sempre nei palasport.Il ricco paese tra Brescia e Mantova, l'altra sera, accoglieva un altro show di prestigio: quello dei Nomadi, sotto una capiente tendone, anch'esso strapieno. La musica, insomma, sembra essere la vera "forza elettorale" capace, in questi tempi, di coagulare grandi folle.Se la band del prematuramente scomparso Augusto Daolio, infatti, da sempre si è trovata schierata a sinistra (vedi: provenienza geografica, problematica sociale dei testi, credo politico) l'ex pupillo di Cecchetto, il ragazzo tutto risate e "... è una figata!", ha preso pesantemente coscienza di come va il Mondo di pari passo con la crescita anagrafica. I suoi slogan, più volte enunciati nel corso di uno show durato più di due ore e mezza (inizia alle 21.30 precise) sono molto chiari, e vengono condivisi da tutto il pubblico: "Ragioniamo con la nostra testa, siamo responsabili dei cambiamenti in corso, no all'intolleranza, sì alla solidarietà".Jovanotti sta con i Progressisti, insomma. Ieri ha trovato il tempo di essere con loro allo show-comizio di piazza San Giovanni, a Roma. I discografici della Polygram, anche loro giovani, fanno buon viso: Il primo album per la loro etichetta, "Lorenzo 1994", veleggia felice verso le trecentomila copie. Un successo clamoroso, di questi tempi. Anche il tour sarà da record: si annunciano "pienoni" un po' ovunque.I tempi di "Jovanotti figlio di p." scandito in coro dai fan di Vasco o di Zucchero sono remoti. Quegli stessi ragazzi, oggi, accorrono ai concerti del rapper più amato. Già, perché non sono solo frotte di ragazzine vocianti l'attuale pubblico di Jovanotti. Ci sono i metallari in libera uscita, ma anche i ragazzi-bene, le famigliole con tanto di bambini. Solo lo sguardo truce e, a volte, la maleducazione del cosiddetto "servizio d'ordine" ci ricordano che siamo a una riunione di massa.Lo show di Lorenzo fila via benissimo. Le "gag" sono innumerevoli. Per "Attaccami la spina" i musicisti (Mike Centonze alla chitarra, Saturnino Celani al basso, Pier Foschi alla batteria, Demo Morselli alla tromba, Nabuk alle tastiere e Naco alle percussioni: tutti ottimi) spuntano dal pavimento, e Jovanotti suona due grandi campane poste sopra la struttura Lahyer. Per "Barabba" compare il grande simbolo "divieto di svastica", e il palco si trasforma in una specie di "campo di concentramento" con lugubri sciabolate di luce."Piove", con "Dobbiamo inventarci qualcosa", "Soleluna" e "Serenata rap", lo vedono suonare la chitarra acustica, mentre "Il ballerino", con l'ottimo Demo Morselli alla tromba, lo impone come improbabile, ma talentuoso "dancer". Luci e ombre, rap e rock, parole e impegno, come per "Mario", ma fa anche capolino la mai scordata discoteca con il finale di "Gente della notte" e "Ciao mamma". E bravo Lorenzo! E' suo il miglior show in giro.Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIOE' un freddo gioiello dell' Alaska, con doppio passaporto svizzero; ma è anche un business da otto milioni di dischi venduti all' esordio. Ventuno anni, quarti di nobiltà partecipando ai tour di Neil Young e Dylan, Jewel è già stata in Italia ad aprile per lo show radiofonico "Montecarlo nights" e poi a Mantova per l' apertura del "Festivalbar". A Milano si è esibita per duecento persone stipate nel mitico "Zelig", casa madre dei cabarettisti delle nuove generazioni. Da sola con la chitarra, e con alcuni problemi tecnici che hanno interrotto lo show al primo brano, la bionda e un po' appesantita ragazza statunitense ha raccontato le sue storie musicali semplici, costruite su pochi accordi, ma molto coinvolgenti, grazie anche alla particolare vocalità, che l' avvicina all' amatissima Ricky Lee Jones, come lei stessa ha precisato durante l' incontro pomeridiano."Molti critici frettolosi - ha dichiarato - mi paragonano a Joni Mitchell. Non che non apprezzi e mi ispiri alla grande cantautrice canadese, ma mi sembra un po' riduttivo. Le mie storie rispecchiano la vita dei giovai della mia età, ricca di problemi. L' Alaska, Paese dove ho vissuto una parte della mia vita per poi seguire mia madre a San Diego in California, è una specie di mondo a parte, dove anche i ragazzi non si comportano come i loro coetanei che vivono a mille chilometri di distanza. Io sono cresciuta con quelle sensazioni".Poi Jewel Kilcher ha girato l' America con la sua chitarra in lungo e in largo, forte dell' album "Pieces of You", pubblicato nel '95 e ore riedito dalla Cgd, e di un ampio credito da parte dei discografici, alla ricerca di nuovi talenti."I manager e le Case discografiche, in momenti di crisi come questo, seguono l' onda cercando di proporre "cloni" di artiste di successo. Adesso funzionano le ragazze come me e Fiona Apple... Ma io ho fatto centinaia di concerti per arrivare alla notorietà, e nei momenti duri ho avuto il conforto di maestri come Neil Young, a cui telefono sovente, e Bob Dylan. Quando ho aperto i suoi concerti per lui non era un buon momento; eppure con me è stato prodigo di consigli. Una volta, di fronte a ventimila persone, mi ha detto: "Vai su tranquilla e non farti intimorire: è solo una tappa in più sulla strada del successo!"".Jewel sta scrivendo un libro di poesie: "E' una mia vecchia passione. A differenza delle canzoni, le poesie sono spesso autobiografiche. Mi hanno anche offerto due milioni di dollari per un altro libro. Saranno delle piccole storie che parleranno sia di me sia di altri argomenti". Non paga, Jewel sbarca anche a Hollywood: "Il film si intitola "To Live On" e io sono la protagonista femminile, accanto a Toby McGuire, attore già utilizzato dal regista Ang Lee per "Tempesta di ghiaccio". La storia racconta la vita nelle fredde terre di confine americane nel Secolo scorso. Finito il film, tornerò a pensare al nuovo album, previsto tra un anno. E' difficile mettere assieme le esperienze di una persona che, come me, è cresciuta molto... ".Bruno Marzi

Alla soglia dei cinquant’ anni, o poco meno, sono belli e felici. <Un patto dol diavolo? Se fosse, temo che termini da un giorno all’ altro, e mi arrivi un crollo fisico... >, scherza lui con savoir faire, scuotendo civettuolamente i lunghi capelli neri che gli cadono sulle spalle. Lei, che un po’ gli assomiglia nei gesti e nello sguardo, si è già dileguanta in una stanza vicina.Due artisti originali. Charlotte Rampling e Jean Michel Jarre festeggiano nel ‘97 venti anni di matrimonio, tre figli e la grande sintonia di un rapporto basato su reciproci interessi artistici. Lei è la bellissima e diafana attrice d’ avanguardia resa celebre dal “Portiere di notte” di Liliana Cavani (con Dick Bogarde nei panni dell’ ex nazista), che non ha disdegnato “Yuppi Du” con Celentano, e che si vantava (si fa per dire) di un antico “ménage a trois” con il primo marito e un amico. Lui è il musicista di successo (55 milioni di dischi venduti, e le sue canzoni utilizzate per “spot” pubblicitari e sigle) che ha tracciato la rotta alla moderna musica strumentale “techno” e alla “New age”, figlio di quel Maurice Jarre autore di celebri “colonne sonore”.Jean Michel non si sente figlio d’ arte, però: <Mio padre abbandonò mia madre quando avevo cinque anni. Non era ancora famoso, a quell’ epoca. In effetti, io non ho mai avuto complessi d’ inferiorità o spirito di competizione, nell’ intraprendere questa carriera>. Specialista in grandi “eventi” che uniscono musica, architettura e tecnologia (tra i tanti ricordiamo i concerti a Houston, ai Docks di Londra, alla Défense di Parigi, a Mont Saint-Michel, dove illumina grandi spazi e raduna milioni di persone), Jean Michel ha pubblicato in questi giorni “Oxygène 7-13”, che lui stesso indica come, <... la logica continuazione del discorso artistico del primo “Oxygène” del ‘77>. In questi giorni inizierà il primo vero e proprio tour nei palasport, con tappe annunciate in Italia a fine settembre. <Suonerò dal vivo così come ho fatto su disco, utilizzando i vecchi strumenti di vent’ anni fa, compreso il mitico Moog: non ripeteva mai due volte la stessa sonorità!>. Con lui, in veste di fotografa, consigliera, o solo di moglie (così come durante l’ intervista: ma defilata e muta, in un angolo) ci sarà sempre Lei, elegante e padrona di se’ nei lunghi abiti scuri dal taglio vagamente geomerico.La verità è che Jarre e Charlotte si conobbero proprio durante la gestazione del primo, importante disco del 48enne musicista parigino, e che questo nuovo album nasce da una necessità artistico-sentimentale.<Dietro al mio lavoro - spiega Jarre - c’ è sempre Charlotte. E’ lei che mi ispira e consiglia, anche se non interviene mai in questioni tecniche, naturalmente!>.- Sua moglie ha responsabilità, all’ interno delle tre Società che seguono i suoi interessi economici? -<Assolutamente no. Charlotte non ha confidenza con i numeri, e per lei i soldi sono un mistero... >.- E’ solo moglie e madre, allora? -<No: non è uil tipo, e i figli sono grandi, oramai. Solo che sceglie molto bene le parti che le propongono, e quindi fà film di qualità di cui non si parla molto, ma vanno alle mostre. Dopo “Il portiere di notte” aveva intenzione di chiudere col cinema: questo è vero>.- Come definirebbe la vostra storia, oggi?-<Nata per lo strano parallelismo tra le nostre insolite carriere, e sviluppata attraverso sentimenti profondi>.- I suoi figli hanno interessi musicali?-<David, che ha 19 anni, è coinvolto nell’ hard rock... per meglio dire: è indeciso tra il rock e la “techno”. Ha le idee giustamente confuse e la cosa è fonte di continue discussioni. Comunque ho l’ impressione che lavori sodo e ami la musica. Anche i miei dischi, seppur basati su melodie semplici, sono alla ricerca della migliore tavolozza di colori. Un po’ come Fellini, faccio sempre lo stesso film alla ricerca della perfezione. per il resto, sono contento che mi arrivino più attestazioni di stima dai musicisti “new age”, come dal vostro Robert Miles (italianissimo tastierista bresciano. NdR) che si sono ispirati a me che dai critici... >.- Lei, nel 1981, è stato il primo artista occidentale di fama a suonare in Cina, tra mille peripezie e problemi tecnici. Oggi è “Ambasciatore di Buona Volontà” dell’ Unesco. E’ un ruolo impegnativo? -<E’ un compito serio, che svolgo da anni e che mi onora. Purtroppo oggi è sempre più difficile parlare di pace e propagandare l’ idea della tolleranza... >.- Lei dice che oggi utilizza gli strumenti msicali dei suoi esordi. Ma non è un “maniaco” della tecnologia? -<Io cerco sempre un legame con la creatività, e la mia musica deve esprimere sentimenti ed atmosfere, poco inclini ai perfetti strumenti digitali. Io credo nel cd-rom utilizzato per fare cultura e in Internet come mezzo romantico di libertà. Purtroppo, con il miglioramento della tecnologia, un giorno “La Rete” sarà utilizzata alla pari con il televisore di casa. E’ vero però che il cinema non ha sostituito il teatro, e la televisone non ha ucciso il cinema. I valori artistici non moriranno mai. Per questo amo organizzare “eventi” unici in luoghi molto particolari>.- Ha previsto un mega-show per il capodanno del Duemila? -<Premesso che si tratta solo di una data priva di significato, ho due ipotesi su cui lavorare. La prima è di suonare nel deserto australiano presso la “Pietra sacra” degli aborigeni;la seconda è... di starmene a casa a dormire!>. Piccolo particolare non trascurabile: casa Jarre, nella campagna parigina, è una grande villa che assomiglia più a un castello. Di trentadue che lui ne ha, ovviamente.Bruno Marzi

VercelliNOSTRO SERVIZIOSettecento milioni d'incasso nei primi due giorni di programmazione: un successo "americano" per un film italiano, realizzato con alta artigianalità "Maniaci sentimentali", opera prima di Simona Izzo, attrice, doppiatrice e sceneggiatrice di successo, ha fatto centro, malgrado tutto e tutti. Ha relegato il "moroso" Ricky Tognazzi al solo ruolo di attore, dopo aver condiviso il successo di film come "La scorta"."E' stato il merito di un gruppo di amici che mi ha dato piena disponibilità - ci racconta - e della fiducia che hanno avuto i distributori, nel programmare il film in un weekend "caldo" come quello scorso, ai primi di aprile". In piena bagarre post-Oscar, aggiungiamo noi. "Li abbiamo riuniti tutti al cinema Centrale di Melzo, una ventina di giorni fa, con una copia fresca di stampa... e ci è andata bene!", aggiunge, a fare buon peso, Tognazzi, che del film è anche "economo" della troupe. "Quello che mi metteva fretta perché i costi salivano!", aggiunge Simona.La giovane coppia di cineasti crede fortemente nella Provincia: quella tanto cara a papà Ugo, che la mise alla berlina in storie celeberrime come quella del "Commissario Pepe", film girato tra Vicenza e Treviso e tratto dal libro di Ugo Facco de la Garda, che fu anche direttore del Gazzettino nell'immediato dopoguerra. Eccoli, allora, a Vercelli, come ospiti d'onore di una cinerassegna. Il cinema Italia è gremito: metà cinefili e metà "gossip", curiosi per l'ex signora Venditti, ex compagna di Costanzo, ora amorosa, palesemente ricambiata, del simpatico Ricky. Male dal punto di vista mondano (una coppia normalissima) ma grande successo del film, con sinceri applausi finali."Credo che sia stato capito il nostro sforzo, nel sceneggiare un film vero, per certi versi autobiografico e post femminista, con un gran senso del valore matriarcale, anche se io mi sento più Luca che Mara... ", spiega Simona. Ribatte Ricky: "Anch'io "mi sento abbastanza Luca"... ma meno stronzo!". Tutti assieme, allora, a divertirsi lavorando. Simona: "Tra amici, vere suocere - Pat'O Hara, mamma di Ricky - e veri cani che recitavano, la nostra Blondie, non capivo più quando era il momento di dire "azione!" e quando era quello di andare a casa! Poi c'erano di mezzo tutte le vicende sentimentali - vere! - degli attori, per cui Barbara de Rossi non voleva baciare troppo intensamente Ricky per non ingelosire il vero fidanzato... "."Maniaci sentimentali" è costato poco più di tre miliardi, pubblicità compresa. "Abbiamo girato in otto settimane - "... E due giorni di sforatura!", ribadisce l' "economo" Ricky - utilizzando i nostri soldi, senza l'aiuto economico della televisione, e quelli di mio papà Renato che, come diciamo nell'ambiente del cinema, "ha messo le ruote alla casa"; ha ipotecato la villa, rischiando le pezze al sedere dopo una vita di lavoro e soddisfazioni. Forse è andata bene!".Papà Renato Izzo, famoso attore e regista, è il titolare del Gruppo Trenta, a cui dobbiamo molti tra i più bei doppiaggi del recente cinema. Simona stessa ha prestato voce - e ... lamenti - a molti "premi Oscar", come Jessica Lange, e alla scatenata Madonna di "Body of evidence". La famiglia Izzo comprende quattro sorelle, gemelle a coppie: Simona e Rossella - anche lei doppiatrice e sceneggiatrice - con le più giovani Giuppy - che nel film è l'amante di Ricky, e che ha recitato incinta di tre mesi - e Fiamma Izzo D'Amico, giovane e famosa cantante lirica.Una curiosità. Nei "trailer" televisivi si vede Ricky nella vasca da bagno con Benvenuti, a disquisire sul sogno "omo" di Luca con l'amico. Conclude Tognazzi: "La scena, nel film, non c'è, perché girata all'inizio della produzione, con il primo "set" utile: il bagno. Ci serviva per parlare del film sotto le feste di Natale! Tranquilli: avevamo costumi da bagno "rinforzati"!".Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIODue "headliner" pesanti come Red Hot Chili Peppers il sabato e Santana la domenica, uniche date italiane, e comprimari di lusso a partire da Garbage, Chemical Brothers, l' altra sera in concerto a Milano, e Muse; tra gli italiani spicca l' unica data estiva degli Articolo 31 (presenti ieri in conferenza stampa. "Siamo emozionati e pronti alla sfida. Quando la gente urla nell' arena, senti un' ondata che ti spinge indietro", commentano), gli Afterhours freschi di cd, Subsonica e Meganoidi. A sentire lo stesso manager Roberto de Luca, il tutto è concepito per "un sabato di rock duro e una domenica più centrata nei gusti". Siamo alla quinta edizione dell' "Heineken Jammin' Festival", all' autodromo "Enzo e Dino Ferrari" di Imola il 15 e il 16 giugno. Biglietti a 28 euro per sera e 48 euro in abbonamento, più prevendita, acquistabili nei normali circuiti da oggi.Con l' apertura dei cancelli alle 11 e l' inizio degli show alle 13.30, ecco il dettaglio dei concerti, premettendo che per entrambi i giorni mancano ancora i nomi dei primi due gruppi "opening act", presumibilmente italiani. Sabato 15 si esibiscono Kane, Meganoidi, Afterhours, Lostprophets, Muse, Red Hot Chili Peppers e a chiudere i Chemical Brothers nella "dance night". Domenica tocca a Cousteau, Manà, Subsonica, Articolo 31, Garbage e Santana. Previsti i soliti spazi di "decantazione ludica" e musica alternativa, gli organizzatori (Clear Channel, Comune di Imola e Heineken) promettono più ampie zone di campeggio, migliore ricezione e logistica per una struttura che già il 14 aprile vedrà l' assalto dei 200mila fanatici della Formula Uno per l' attesissimo "Gran Premio di San Marino".Diciamo che, deluso per non aver portato il festival a tre giornate come previsto ("I Depeche Mode non fanno tour europeo perché la moglie di Martin Gore è molto incinta... ") Roberto De Luca è andato sul sicuro portando artisti assolutamente graditi al pubblico e, cosa che non guasta di questi tempi, grandi venditori di dischi. "I Red Hot Chili Peppers hanno venduto 12 milioni di copie dell' ultimo cd - spiega De Luca - di cui ben 650mila in Italia. Meglio ancora Santana con rispettivamente 25 milioni di dischi nel Mondo e 900mila in Italia. I Red Hot poi faranno la prima apparizione dall' uscita del nuovo album".Sfogliando tra i nomi confermati citiamo gli Afterhours in assoluto stato di grazia con il nuovo cd "Quello che non c'è", mentre, della stessa "piccola grande" Etichetta discografica italiana Mescal, anche i Subsonica vantano grande popolarità. Di casa in Italia Cousteau, sono i Garbage ad offrire la nota di curiosità, grazie ad uno spettacolo nuovo e stimolante. Per i Manà, band sudamericana "politicamente corretta" già sentita in showcase a Milano, si preannuncia un ovvio incontro con Santana per quella "Corazòn espinado" portata al successo da entrambi.Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIO"Io povero? Forse perché ho venduto "solo" cinque milioni di copie del precedente album? Lo so, la stampa americana ha scritto anche questo, ma le cose, in verità stanno diversamente: non è questo l'anno, e il periodo, in cui ostentare ricchezza!". Chi parla così è Hammer, tornato in sella a tre anni di distanza da "Addams Family", dopo una lunga querelle legale con la Emi e il recente passaggio alla Giant-Bmg. Il nuovo album si intitola "The Funky Headhunter", e vede l'artista statunitense alle prese con radici musicali più consone, appunto, al soul e al funky, senza disdegnare la discoteca e il rap.I tempi della sfida di danza a Michael Jackson sono lontani: "Oggi spero solo che Michael superi i suoi attuali problemi, ed esca da questa brutta faccenda - fanciulli irretiti N.d.R. - pulito, per ricominciare una grande carriera. Io sono con lui al cento per cento!". Hammer inizierà il tour Usa il 31 maggio, per arrivare in Europa ad ottobre. "Niente di mastodontico, come per il tour precedente - racconta - ma uno show che mi abbia veramente al centro. C'è stato un periodo che avevo a "libro paga" 170 persone! Ora sono appena 50... In scena avrò otto musicisti, quattro coristi e sei ballerini".Hammer è cambiato. Più simpatico e disponibile, rispetto alla spocchiosa "improvvisata" a Sanremo, tre anni fa, il musicista-ballerino di Oakland (il vero nome è Stanley Burrell) si diverte anche a raccontare il perché abbia rinunciato al prefisso "M.C.": "Dopo il mio successo, sette anni fa, tutti i rapper hanno incominciato a farsi chiamare "M.C.". Te lo immagini, in un ristorante? "Hey, c'è una telefonata per M.C.!", e venti persone si alzano contemporaneamente! Imbarazzante".Il futuro? Conclude serioso: "Vedere la gente più allegra, con meno problemi di disoccupazione. E' questo il motivo principale del mio "ridimensionamento". Non bisogna ostentare, come fanno molti, quando il tuo vicino di casa sta male e non ha i soldi per mangiare... ". Ci chiediamo: chi era l'Hammer intervistato tre anni fa a Sanremo?B.M.

Ogni tanto guardo dove sono finiti gli amici della scherma. Nel caso specifico Nìccolo "Nick" Starace, quello grosso primo a sinistra nella foto. Si è dato al cioccolato, a modo suo. Prima direttore di Lindt Francia, poi a Londra e ora a Kansas City, sempre come capo, a riempire di cioccolatini gli Stati Uniti. Nella foto, che avrà un 25 anni buoni, siamo a Milano, di fronte alla Società del Giardino, dove all'epoca tiravamo tutti. Sempre da sinistra Alfredo "Alfio" Rota (oro oiimpico a Sydney nel 2000), la sua allora compagna Cristiana Cascioli, quello molto bello in jeans (lo conoscete bene) e poi Carlo Rota, Giovanni Cafiero e il leggendario Attilio Fini, 93, per molti anni commissario unico della scherma italiana, plurimedagliato a dir poco. Bei tempi...

Stamane ho seguito un interessante dibattito a forza di commenti pro (molti) e contro (pochi) in riferimento al film "Excalibur" di John Boorman (1981). Spesso il cinema ha mitizzato una storia epica (nel caso del mito di re Artù) cercando indirettamente collegamenti reali, utopici o primordiali. La casistica è appunto ampia, ma faccio riferimento a pochi titoli pregnanti. Il primo è di sicuro "Alexander Nevsky" (1938) di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (è scritto così) con le musiche epiche di Sergej Sergeevič Prokof'ev. L'epica rivoluzionaria sovietica nell'immagine del principe condottiero. La battaglia sul ghiaccio spiega tutto. Citerei anche "El Cid" (Campeador) con Charlton Heston, Sophia Loren e Raf Vallone (1961) con la epica scena finale del Cid già morto ma issato sul cavallo per spronare l'esercito alla vittoria. Tornando al periodo di "Excalibur", cito l'ottimo "Ladyhawke" di Richerd Donner (1985) con una bellissima e romantica Michelle Pfeiffer, una carismatico Rutger Hauer e un giovane Mattew Broderick, bravissimo. Colmo una lacuna, per distrazione colpevole. "Highlander" di Russell Mulcahy (1986) con le incredibili e sofisticate musiche dei Queen (più Michael Kamen) e un Christopher Lambert adatto alla parte, Sean Connery in un super cameo e un villain di grande livello come Clancy Brown. Pare che nel 2025 ripartirà la saga con nuovi telefilm. Questi film hanno tutti un idem sentire e attori eccellenti, in certi casi ancora poco noti come Liam Neeson in "Excalibur". Potrei citare molto altro, come le declinazioni dai fumetti ("Conan"), ma mi fermo qui perché il concetto è chiaro e gli esempi calzanti.

Sinceramente, volevo evitare la commemorazione per i trent'anni dalla morte di Freddie Bulsara in Mercury. Ma non si può. Non si può, appunto perché sembra ieri, e in fondo è un po' così. Come sapete, dal 1978 in poi ho seguito diversi concerti dei Queen, con e senza di lui, purtroppo. Ho seguito anche quel Festival di Sanremo del 1984 in cui ho avuto il piacere di intervistarlo e parlargli un po'. La foto è di quel momento. La Emi aveva prenotato una grande sala banchetti dell'Hotel Royal, il più figazzoso della nota località. Carinamente, i Quattro si prestarono ad alcune foto davanti al muro tappezzato con dei poster realizzati ad hoc (bruttini ad esser sincero). Poi, a rotazione, si spostarono tra le varie tavole rotonde (rotonde di fatto... ) alla quali se ricordo bene eravamo in sei, più l'artista. E così parlai con tutti e quattro, e furono gentili. Brian May il più ricco di informazioni e cortesia. Freddie anch'egli gentile ma sempre con una cazzo di sigaretta in bocca. Non ricordo una parola ma ho la registrazione, e credo di sapere dov'è. Prima o poi la riverso. Io sapevo bene, come pochi miei colleghi, che ero davanti a un consistente pezzo di storia del rock. Meno forse le radio private generaliste, che passavano appunto dai Queen a Cutugno, con tutto il rispetto per Toto. Insomma, oggi 24 novembre 2021, mentre sta per lasciare il posto al 25 (il giorno invece di Maradona, sul quale sono poco competente) si celebrano le Opere e i Giorni. Non un triste e prematuro trasloco.

MilanoNOSTRO SERVIZIOLeggero come una farfalla. Complici i cinquant'anni gioiosamente innaffiati di lambrusco, le tante glorie non solo musicali, con libri di successo, e la malcelata voglia di portare tutto il cantautorato allo status di Musa maggiore, Francesco Guccini pubblica un nuovo album. Sono nove canzoni dal sapore sia antico sia nuovo, che proporrà in una manciata di concerti nei palasport. Partenza da Parma, il 3 febbraio, con tappe a Padova, il 24 marzo, e Udine, il 29 aprile, per concludere a Livorno il 5 maggio. Quattro o cinque al mese.Il titolo del disco? Nessun fraintendimento. Come ampiamente spiegato nelle note di copertina, "Parnassius Guccinii", più che a riferimenti "divini", si sposa alla scoperta, due anni fa, di una nuova farfalla sull'appennino tosco-emiliano, a due passi da Pàvana, dove Francesco abita. Lo scopritore, dottor Giovanni Sala, ha cos omaggiato il famoso artista "montanaro", il quale, dal canto suo, ha ricambiato con la citazione. Punto e a capo.Il disco è un impasto di suoni e sangue; o, se si vuole, di ottima musica e testi centratissimi. Ecco il country leggero per le parole pesanti di "Canzone per Silvia" - la Baraldini imprigionata negli Stati Uniti per un reato di opinione - in cui al cielo della Florida - "... Uno straccio bagnato di celeste" - si contrappone la cella d'isolamento della nostra connazionale, vittima di "... un' America bigotta"."Acque" e "Samantha", con i fantasmi di antiche canzoni che aleggiano - da "Emilia" a "Eskimo" - vivono di suoni molto ben missati da Ezio de Rosa, dovuti alla bravura di gente come Antonio Marangolo e Roberto Manuzzi al sax, Gianni Coscia alla fisarmonica, e Lucio Fabbri, violino "epico" come quello di Scarlet Riveira nella dylaniana "Hurricane". Gli altri sono i "soliti noti": Vince Tempera alle tastiere, Ellade Bandini alla batteria, Ares Tavolazzi al basso e Juan Carlos "Flaco" Biondini alle chitarre, nonché co-autore e seconda voce in "Luna fortuna".Le canzoni sono tutte ricche di spunti, in cui si specchia, come vent'anni fa, la Società d'oggi. Si va da "Farewell" a "Nostra signora dell'ipocrisia", a "Non bisognerebbe" e "Parole". "Dovevo fare del cinema", poi, è un'antica, piacevolissima canzone di Guccini e Giampiero Alloisio, con cui Francesco, unitamente a Giorgio Gaber, aveva allestito, parecchi anni fa, uno spettacolo teatrale al Carcano di Milano.Bella la copertina del cd, con tanto di farfalla in campo blu, e bello il disco che, per caso o no, vede la luce a tre giorni di distanza da quello di Jovanotti. Teoricamente agli antipodi, i due si ritrovano nel nuovo, anarcoide, senso di consapevole ribellione che, vivaddio, pervade la musica leggera italiana: quella migliore e "giovane".Bruno Marzi

Milano, agosto.<Potendo scegliere a chi fare da guardia del corpo - spiega la bella 28enne comasca Liana Cavallaro - mi piacerebbe farlo per Madonna. Ma anche De Niro e Clooney, che ha casa sul lago di Como, sono tra i miei preferiti. Difenderò qualsiasi persona la cui incolumità mi sarà affidata!>. E' decisa, insomma, ad entrare nel ristetto numero di ragazze che proteggono personaggi famosi, come Russel Crowe, Jessica Lange, Lily Tomlin e Leo Di Caprio ai tempi dell' amore con la modella Gisèle Bundchen. Bella, alta, un passato da modella, "ragazza immagine", e da un anno titolare di un' agenzia di hostess per manifestazioni, la "Woman", ad ottobre la ragazza di Binago partirà per New York dove per dodici mesi parteciperà ad un esclusivo e durissimo corso per body guard nell' unica scuola tutta "al femminile" al Mondo, in cui imparerà anche sofisticate e segretissime tecniche antiguerriglia.Liana appartiene infatti ad una ristretta élite di quaranta ragazze, selezionate grazie al concorso "Perrier Body Guard School". Le italiane saranno in tutto quattro, tra le mille che si sono presentate, e selezionate in base all' avvenenza, alla preparazione atletica, alla cultura e all' autocontrollo. Oltre a Liana ci sono la sassarese Angela Gioia, Jana Adlerova, nata a Praga ma in Italia da dieci anni, e Marjia Sretenovic, serba di nascita ma italianissima a tutti gli effetti. E' ovvio che si sentano un po' Charlie's Angels e un po' Kevin Kostner al femminile.<Ci prepareremo duramente per fare un lavoro difficile e pesante - spiega Liana - e credo che lo spazio per le avventure sentimentali sia soltanto una bella trama per un film come "La guardia del corpo". La cosa più importante sarà sempre curare la sicurezza del nostro cliente, ventiquattr'ore al giorno>.Come è nata questa avventura?<Da uno scherzo dei miei compagni di palestra a Olgiate Comasco, che mi hanno sempre preso in giro perché, dicono, ho le spalle troppo larghe... >.E in famiglia, come hanno reagito?<Ormai hanno perso ogni speranza. Sanno di avere una figlia un po' pazzerella, ma di sicuro con la testa sul collo>.E il fidanzato?<Lui è forse quello che può capirmi meglio, perché fa il poliziotto... >.Bruno Marzi

Milano, agosto.Come geniale comico, fustigatore di costumi, fine provocatore, Beppe Grillo è sicuramente il Numero uno. Come datore di lavoro, a quanto pare, un po' meno. Il prossimo 26 settembre il popolare comico, assieme al suo manager Aldo Marangoni, dovrà presentarsi davanti al Giudice del Lavoro del Tribunale di Genova. Motivo: il repentino e, a detta dell' interessato, immotivato licenziamento di Dario Fochi, suo principale collaboratore durante le tournée. Una causa di lavoro come tante, e non sta a noi dire chi abbia torto o ragione, se non fosse che i due protagonisti della vicenda sono entrambi noti personaggi dello Spettacolo.Perché anche Dario Fochi, difeso dell' avvocato Claudio Lalli, è un artista, anzi un eccellente cantante rock con un passato prestigioso assieme agli Sharks, in gara tra i "giovani" del Festival di Sanremo nell' 89 con "Tentazioni" e poi in tour negli stadi assieme a Vasco Rossi. Proprio da questa vicenda, e poi anche a seguito della fine di una lunga storia d' amore, Dario ha tratto ispirazione per scrivere nuove canzoni, che ovviamente saranno comprese in un cd. Una di queste poi, in uscita nei negozi ma già molto trasmessa nelle radio private (<Però non nei grandi network - ci spiega - perché temono reazioni negative>) si intitola "Il grillo bugiardo", e sembrerebbe scritta apposta, quasi una dedica "arrabbiata" di Dario nei confronti dell' ex amico. L' interessato però nega decisamente.<La canzone è nata prima che questa vicenda prendesse la strada del tribunale. Mi sono ispirato a "Pinocchio", che in questo periodo sta tornando molto di attualità. I grilli bugiardi sono tutti quei personaggi pubblici che promettono certe cose e poi ne fanno altre. Ognuno di noi può pensare a qualcuno in particolare>.La cosa però le ha creato dei problemi.<Sì, perché le grosse radio, appunto, temono che la canzone venga interpretata come un' accusa a Grillo. E' una strana coincidenza, lo so. Ma è solo una coincidenza>.Cosa ci può dire di questa vicenda giudiziaria?<Ho lavorato con Beppe per otto anni. Il mio ultimo cd "Dario Fochi e i Rio", è del '94. Feci anche "Sanremo rock", e, sempre nel '94, vinsi "Rock targato Italia" con "Non ne posso più". Poi mi sono ritrovato un po' amareggiato perché il successo non arrivava, e comunque avevo bisogno di lavorare. Ho iniziato facendogli da autista, e poi poco alla volta sono diventato una specie di factotum. Eravamo sempre assieme, come si vede dalla foto scattata sul traghetto per la Sicilia e Taormina, nel '98. Credevo che fossimo veri amici... >.E poi cosa è successo?<Un giorno, per la precisione il 16 giugno 2002 a Sesto Fiorentino, mi ha preso di petto, insultato, licenziato verbalmente, mandato via>.Questa ovviamente è la sua versione, e la accettiamo in mancanza di quella della controparte.<E' giusto. Se Beppe ne ha una diversa la dirà al Giudice. C'è già stata una prima udienza. Loro non si sono presentati, e l' avvocato di parte ha fatto una proposta economica che io non ho accettato. Così adesso hanno l' obbligo di essere presenti alla prossima udienza>.Chi l' ha aiutata nel momento di crisi?<Ovviamente i miei genitori, e poi gli esperti del Sindacato di Carrara, città dove abito>.Non era proprio possibile una riconciliazione?<Non so cosa dire... Se lui mi avesse chiamato subito dopo, se mi avesse in qualche modo chiesto scusa, io avrei capito. Un momento di tensione, uno sfogo, specialmente in un mestiere stressante come quello dell' artista, può essere anche compreso, specialmente se a farlo è un vero amico. Ma non è andata così>.A parte Grillo, questa storia le ha dato una nuova "sferzata" creativa, a quanto pare.<E' vero. Ho deciso di rimettermi in gioco come artista. Ho un nuovo gruppo, quaranta canzoni tra le quali scegliere quelle da mettere nel nuovo album, e un tour che partirà in autunno. Sono ancora molti quelli che si ricordano di me, sia con gli Sharks sia come solista. I giovani hanno una grande voglia di rock, e io non aspetto altro!>.Bruno marzi

Gianluca Grignani, il quasi 26enne cantautore milanese di “Destinazione paradiso” (un esordio da un milione di copie, tre anni fa), è pronto a giurare che per lui <... Una canzone è come una fotografia: con mille sfaccettature, che deve rispecchiare quello che si è veramente dentro>. E’ un concetto che ribadisce ad ogni piè sospinto, e che riprende un po’ la visione pittica di Enya, per esempio. Non pago, Gianluca, che ha perso la pettinatura “con la scossa” delle sue ultime apparizioni al Festivalbar ed è di nuovo lungochionato come all’ esordio, ci mostra compiaciuto la copertina del nuovo cd, “Campi di popcorn”. <Vedi che bella grafica? E l’ idea di truccarmi da “Jocker” per riprendere il titolo di una canzone del disco?>, ci spiega fiero. Poi, alla fine, ci confessa che, messo in musica il tormento amoroso (<Sono quasi sempre autobiografico. Ci sono diverse “storie” finite nel disco>), nella realtà la sua nuova ragazza è proprio Francesca Dall’ Olio, la brava fotografa che ha realizzato il “servizio” di copertina del cd.I conti tornano, adesso. Grignani, che dichiara di avere sempre avuto <la capacità di concentrazione di un insetto>, atteggiamento nei confronti del prossimo che ha fatto scambiare per antipatia un normale istinto di autodifesa (in particolare da un mondo ostile come quello della Discorafia), adesso ha trovato un indubbio equilibrio artistico. Nel nuovo disco, mai così “battistiano” e allo stesso tempo rock, Gianluca offre testi intensi ma essenziali, melodie italiane ma farcite di sonorità internazionali. Un brano in particolare, intitolato proprio “Canzone”, in sette minuti crea una simbiosi quasi perfetta con, appunto, la celeberrima “Canzone del sole” di Lucio Battisti.Battisti, allora, è una fonte di ispirazione reale?<Senza dubbio! Ha insegnato come scrivere una canzone a tre quarti dei musicisti “pop” italiani. da lui ho imparato a creare frasi corte, a tagliare i periodi musicali per renderli più originali... >.Lei dichiara di ispirarsi molto anche a Vasco Rossi...<Anche questo è vero. Di Vasco ammiro la capacità di mettere il cuore nella musica, di esprimere profondamente se’ stesso senza altre congetture. Di essere sincero, insomma! Io spero di fare altrettanto. Le dodici canzoni di “Campi di popocorn” sono una diversa dall’ altra>.Perchè lo ha registrato a New York?<Perchè ho scoperto che in quella città riuscivo a mettere in pratica le mie idee musicali senza compromessi o interventi esterni. E poi mi sono trovato molto bene: un po’ come in quella periferia di Milano, zona Precotto, dove ho vissuto la mia adolescenza, e dove è nata la mia voglia di fare musica>.Lei è sparito per un po’: cosa ha fatto?<Ho viaggiato molto, un po’ per svago un po’ per lavoro. Ho vissuto a Londra, New York, Sudamerica, Ungheria., Giamaica... Adesso sono qui perchè ho qualcosa da dire>.Tra “proposte indecenti” come attore belloccio per far trepidare le ragazzine (ma qualcosa di più serio si sta prospettando) e accuse di essere un “talento irrisolto” della musica leggera italiana, Grignani ha scelto la strada del lavoro serio. “Campi di popcorn” è veramente un bel disco. Lo aspettiamo da marzo in tour. Con curiosità.BRUNO MARZI

MilanoNOSTRO SERVIZIO"Se Billie Holyday fosse ancora viva, e giovane, probabilmente farebbe hip-hop, o qualcosa di sperimentale del genere... ", parola di Macy Gray, la 29enne nuova stella del soul-pop americano, che Lunedì sera ha tenuto un affollato e applaudito show ai "Magazzini Generali". La dinoccolata ragazza nera ha una voce particolarissima, molto simile appunto a quella della grande e sfortunata cantante degli anni ruggenti del jazz-blues. Un solo album da presentare, il fortunatissimo "On how life is", ancora in testa alle classifiche di mezzo mondo, Macy ha proposto al pubblico milanese anche un paio di "cover" del tutto particolari, come la versione hip-hop di "Whitt a little help from my friends" dei Beatles e "Che sera, sera", cavallo di battaglia di Doris Day negli anni Cinquanta."Quando facevo le serate jazz come cantante e pianista - spiega la ragazza nera dell' Ohio (precisamente di Canton, dove è nato anche Marilyn Manson... ) - preferivo le vecchie canzoni della Holyday e di Etta James, ma anche la musica solo suonata, e gli "standard" da piano-bar. Ho adorato Stevie Wonder, bravissimo come musicista e anche dal vivo, e il mio sogno era di suonare con Miles Davis... Oggi, che finalmente ho una mia band e una carriera discografica, mi sto prendendo delle belle soddisfazioni. Ho appena scritto una canzone per Rod Stewart, e potrebbe succedere anche con Wonder... A Los Angeles sono proprietaria di un "club" fatto apposta per i musicisti, aperto dall' una di notte alle cinque di mattina, ma con gli attuali impegni non è che mi faccia vedere molto".Macy ha tre fratelli, e ricorda l' infanzia come un periodo molto controverso: "Ero complessata per via della mia strana voce, e a scuola mi prendevano in giro, così parlavo pochissimo... Una mattina mia madre, che fa l' insegnante, per la fretta ci scambiò i vestiti, e io mi ritrovai coi calzoni di mio fratello, grandi il doppio della mia taglia! Quel giorno, a scuola, mi presero ancora più in giro... Ma imparai a non farci più caso". Anche il successo è arrivato relativamente tardi: "Mi dicevano tutti che avevo una voce interessante, ma nessuno mi proponeva un contratto discografico, che invece è arrivato quasi per caso, grazie a un "provino" di una mia canzone per un' altra cantante, con la mia voce-guida".Con tanti nuovi talenti in testa alle classifiche, è veramente un momento felice per il soul al femminile? "Credo di sì - spiega - perché se la scena hip-hop è quasi tutta maschile, nell' àmbito del soul i nuovi talenti si chiamano Lauryn Hill, Mary J. Blige, come una volta è accaduto per Supremes e Tina Turner". Macy Gray, attualmente, vive per la musica: "In futuro, spero di ritagliarmi uno spazio per curare la vita privata. Adesso sono sempre impegnata con la musica e i concerti. Anche a Capodanno mi avevano proposto di fare uno strano concerto sulla spiaggia di Santa Monica, ma... credo che starò a casa a dormire!".Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIOAlla fine, al centro rimane Jovanotti, naturalmente. Ospite dello "Spazio Minguzzi", tra sculture e quadri imponenti, e in partenza armi e bagagli per Zurigo, a bordo di un comodo "van" (ieri e stasera } alla "Volkhaus") Lorenzo ha presentato personalmente "13 dita" il primo album di Giovanni Allevi, musicista molto originale già ascoltato sia in tour con Jovanotti sia al "Salone della Musica" di Torino. "Saturnino - spiega Lorenzo - mi aveva fatto ascoltare un nastro con "Il nuotatore". Ho subito pensato che Giovanni fosse uno giusto per la mia etichetta, a cui non frega niente di rischiare... Di musica classica so poco. Mia sorella ha studiato qualche anno al conservatorio, e a casa abbiamo un pianofortaccio verticale che poi ho dipinto... Capisco per| la "diversità" della proposta musicale di Giovanni, che è stato capace, da solo con il pianoforte, di ammaliare migliaia di persone durante i concerti estivi. Una vera scoperta!". Jovanotti conclude il 30 novembre il suo giro europeo in spazi "umani": 2mila persone al massimo. Forse il tour estivo era un po' sovradimensionato. Ci siamo fatti prendere la mano... Per il futuro si vedrà. Adesso i miei programmi sono altri. Il primo dicembre volo in Chapas per una settimana. Con i Nomadi, e altri ancora, suonerà per quelle popolazioni. E' un viaggio atteso da tempo. Poi me la prenderò con calma, e incomincerò a pensare a un nuovo disco, se troverò le canzoni! Uscirà all' inizio del '99. Ho detto no ai festival di Vinha del Mar e Sanremo, e non ho preso altri impegni troppo pesanti. State tranquilli: sposarmi mi sposo, ma cercherò di non divulgare la notizia, questa volta! Sarà sempre a Cortona, in chiesa per un fatto "cromosomico", ma non adesso!". e la vittoria dell' Ulivo? "Ovviamente sono contento, in particolare per il mio amico Bassolino!", commenta.Allevi, è un originale pianista classico ventottenne di Ascoli Piceno, fior di conservatorio e laureando in filosofia che non ha disdegnato sotto naja la banda dell' Esercito. Lorenzo lo ha cooptato nella sua etichetta "Soleluna", Bravo e simpatico, suona le sue composizioni a metà strada tra il romanticismo di Chopin e Debussy e l' iconoclastia del jazz di Keith Jarret mescolato al percussionismo "rag" di Art Tatum. "Tutto vero: confermo le ispirazioni. Attualmente sono confuso. Il secondo album è già in viaggio ma non so dove approderà... Le mie composizioni sono avventure in un mondo sonoro ancora da scoprire. Jovanotti? Un vero artista circondato da musicisti di grande talento!".Bruno Marzi

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MilanoNOSTRO SERVIZIOMentre la mancanza della "solita" firma sul "solito" documento ministeriale (Beni Culturali) da parte dell' immarcescibile funzionario reticente di turno causa l' ennesimo rinvio nella presentazione di "Monza rock" (il quarto in una settimana... ), è del tutto confermato - i biglietti sono già in vendita da tempo - "Gods of Metal", il grande festival che, giunto alla terza edizione, sabato 5 e domenica 6 giugno riunirà gli appassionati del genere - 25mila l' anno scorso - nel grande spazio allestito all' interno del parcheggio del Forum di Assago (Mi), rivelatosi molto funzionale e pratico, nonchè, cosa da non sottovalutare, assolutamente privo di vincoli paesaggistici e culturali. L' evento è molto atteso dai fan del "suono pesante", sia per il cast di assoluta eccellenza, capitanato da Metallica, Death, Manowar e Motorhead (22 band in tutto), sia per l' unicità, in Italia, di un simile appuntamento.I biglietti costano 60mila per una giornata e 100mila per ambedue, più diritti di prevendita. Sono anche previsti "pacchetti", comprensivi, a scelta, di viaggio organizzato, pernottamento in albergo o campeggio, e quant' altro per semplificare la partecipazione allo show. Per informazioni, basta rivolgersi ai "Box office", oppure telefonare allo 055/6580494. I "siti" Internet dedicati sono: "www.tkts.it", "www.groundamusement.nl", "www.rockanddogs.com". Alcuni "pacchetti", come quello per un giorno solo "biglietto e albergo", sono già esauriti. La comodità di accesso al Forum, comunque, garantisce ampie possibilità di parcheggio auto.Nel dettaglio, le esibizioni, che inizieranno alle 10.15 di mattina per terminare attorno alle 23, comprendono, partendo dagli headliner, per sabato 5 Metallica, recentemente in scena con un' orchestra sinfonica diretta da Michael Kamen, la band "di culto" dei Death, Cradle of Filth, Mercyful Fate, Biohazard, recentemente in Italia con grande successo, Overkill, Monster Magnet, Space Age di Playboys, gli italiani Laguna Coil e Cappanera, Verbena. Domenica 6 ci saranno Manowar, Motorhead, che festeggiano 25 anni di attività, i brasiliani Angra, anche loro con due recenti "sold out" italiani, Wasp, Hammerfall, Iron Savior, Labyrinth, band "tricolore" votata come la migliore nello specifico genere "metal", Nevermore, Skyclad, Avalon e Headstone Epitaph.Adeguata al tipo di avvenimento è sicuramente la struttura dell' organizzazione. Per la sua terza edizione "Gods of Metal" vanta più di 500 persone mobilitate per l' organizzazione, un' area capace di ospitare comodamente oltre 30mila persone al giorno, un palco di 800 mq. in grado di permettere la veloce "rotazione" tecnica delle band. Adeguato il "parco luci", con oltre mille fari, così come, visto anche il particolare genere musicale, la potenza dell' impianto, dichiarata ben oltre i 200mila watt. Chi vuol esser lieto sia, insomma.Bruno Marzi